Чем актеры нового поколения отличаются от предыдущего? «Со­временный театр требует от артиста готовности ко всему. Сегодня необ­ходимо все видеть, анализировать и выделять в потоке барахла живое и настоящее. Поэтому они более универсальные, сильные физиче­ски и стойкие психически. Но при этом более несчастные. Они живут в других, чем мы, ритмах и быстрее разочаровываются. Им сложно на­ходиться в неподвижности и тиши­не. Со всех рекламных носителей им внушают, что необходимо много всего, причем именно материаль­ного. И одна из наших главных сту­денческих задач была научиться слышать тишину, разглядывать мир и радоваться простым вещам, вроде удобных ботинок или сыра, хлеба и вина. Человеку ведь не много нуж­но, чтобы проживать в этом мире счастливо». Анна Федина Читать далее →

Они играют, поют, тан­цуют, аккомпанируют себе на всем — от флей­ты до контрабаса, и де­лают это с таким удо­вольствием, что ос­таться равнодушным невозможно. Вообще для человека, который считает, что классика про­пахла нафталином, а авангардные эксперименты чересчур радикаль­ны, спектакли рыжаковцев — повод сходить в театр. Не пошло, не наиг­ранно, да и скучно не будет. И авторы первоклассные: Фолкнер, Володин, Платонов, Стоппард. Читать далее →

Балерины новой эпохи не носят на голове корону, потому что со­временные постановки рассчита­ны на ансамбль, в них нет иерар­хии и нет звезд. А в классике пока из тридцать второй тени в «Баядерке» доберешься до пар­тии Никии, так привыкаешь к борьбе за место под солнцем, что готова любому подбросить змею в корзинке с цветами. Читать далее →

За десять лет работы в Му­зыкальном театре имени Станиславского Кардаш не обошел вниманием ни один хореограф, работавший с труппой. За классическими струящимися линиями рук и ног они мгновенно считыва­ют в ней еще и собранность, энергию, точность каждого движения, в которых нуждается современная хореогра­фия, и, главное, дефицитное умение ловить идеи на лету. Читать далее →